drawing installation
soma museum 2006

2006.  myung -seop hong

recent work ▶ soma museum 2006  







[click to enlarge]
1) out-door drawing
exposing in the rain,
4 boxes,60 x 60 x H;120cm each, platepolyvinyl, 2007

2) out-door drawing ; para-site, exposing to the sun, south-ward, installation view, goose's egg, wires, 900x 900cm each, 2007.[click to enlarge]

Installing drawings

drawing---<being-a place/landscape>
  Why, is drawing taken as to be sufficient if it could only draw attention as itself? Do the drawings hold enough function and quality if they could gain attention in their form apart from the message they are giving out?
What about the environment or place that the drawing is in? For instance, what if inside and outside could be swapped? So that it would lead to an attitude to be parasitic on another paralogical condition? Drawing open to winds and rains 1). Or a drawing set facing south and being blessed with enough sunshine so waiting around to be hatched 2). Living on "here and there", so that it could show up whenever and wherever, and making itself harder to be conceived and hiding itself 3), drawing itself becomes a place/landscape. That is the reason why the drawing imitating spiders hides itself anywhere and, abstaining from homogenizing with anything and only floats alone in the air. Just like, a spiderweb..

* After spiders are hatched from eggs, they maintain short-spanned community life and young spiders leave their hatchery to move
  on into individual lives. The young spiders use the lines of the spiderweb to fly far. They climb up to high trees or grass and jump
  downwind  while they hold onto the lines of spiderweb. The wind then carries the spiders and some of them even travel 3000m.
  So to say, some  drawings could be said to be born with weather, temperature and place just like the drawing of spiders.

para-site. Resembling the appearance of spiders
Spiders' strategy of being parasitic on a place and simultaneously producing it. The direction of the light and wind, such place-environment conditions, the double structure of concealment and revelation. I am resembling the spiders' theory on place which creates places while installing new places and draw places beyond consciousness. Like a spider, I mimic dancing geometry, and longing to become a spider throwing itself... The karma(opportunity) and condition of being parasitic becomes the place. As site-logy or topo-logy.

Being parasitic on quadrilateral, quadrilateral complex or quadrilateral syndrome
1) Geometry dancing and performing acrobatics on top of a quadrilateral rubber board. The transfiguration of topological space resembling magic, games of ana and meta of our minds. For instance, progressive scientists like Feyerabend argues that they should teach subjects such as magic in secondary education.
   There's nothing particular about the argument since magic is only appropriate and natural just like physics, chemistry, biology etc. He argued magic is just as scientific as physics or chemistry. Ana-morphoses, revellion of forms, acrobatics of forms, acrobatics of misconceiving spaces, being parasitic on the transfiguration of space, deteriorating the host's space, being parasitic "here and there" and giving the host's space particular properties and therefore the space wiggles into being space, and the matters of looking into the drawings' scene of drawing- the matters of conception and perception intersect each other. The drawings appealing on our perception and the drawings leading our conceptions. How do we deteriorate the momentum set on our own point of view where our bodies are bound?

2) diagram of things that resist the power of tension-extension. Not that, I am drawing a diagram which visualizes the invisible-the tension and extension. Foolishly enough, I am trying to draw the difference between physics and magic.

3) para-site: here and there, a game of hide-and-seek
    mushrooms, the artist made mushrooms with colored papers.
pecil-drawing on egg, paper board, 60x60cm

드로잉을 설치하면서

드로잉---<장소/풍경- 되기>
왜, 드로잉은 그 자체만으로 관심을 끌 면 그만 일 뿐 인가? 드로잉이라는 매체가 주는 메시지 자체만을 주목하는 것만이 드로잉의 역할과 그 퀄리티가 충분하단 말인가? 그러나 드로잉이 처하는 환경, 장소는? 이를테면, 실내와 실외가 뒤 바뀔 수도 있는 1), 그래서 또 다른 이질적(paralogical) 경험에 기생하고자 하는 태도는? 바람과 비를 맞는 드로잉1). 남 쪽으로 향을 받아 볕을 충분히 쪼이며 부화를 꿈꾸는 드로잉 2). “여기저기” 기생하는, 그래서 그 어디서도 출몰할 수도 있는 3), 그래서 자신을 무엇으로도 개념화되기 어렵게, 자신을 숨기기도 하는, 드로잉 그 스스로가 장소/풍경이 되어간다. 거미를 흉내 내는 드로잉은 그 어디에도 자신을 귀속시키거나 그 무엇으로도 동질화되기를 꺼리면서 홀로 흔들린다. 마치, 거미줄처럼---.

* 거미는 알에서 부화된 후, 일시적으로 공동생활을 하던 어린 거미가 독립생활을 시작할 때가 되면, 줄을 이용해 먼 곳으로 비행도 한다.
  높은 나무나 풀 위로 올라가 바람 부는 방향으로 거미줄을 풀고 점프하면서 바람을 타고 날아간다. 어떤 거미는 무려 그 비행고도가
  3000m에 이르기도 한다. 말하자면, 어떤 드로잉은 거미의 드로잉처럼 날씨나 기후, 장소와 더불어 탄생 된다고도 볼 수 있지 않을까.

파라-사이트 para-site. 거미의 형국을 닮아 가는.
장소에 기생하는, 거미의 전략. 빛과 바람의 방향, 그런 공간 조건들, 은폐와 드러남의 이중구조. 설치 속에서 장소를 탄생시키는 거미의 장소론을 닮아가며, 의식너머의 공간을 드로잉 한다. 거미처럼, 춤추는 기하학을 흉내 내며. 그야말로 온몸을 던져서 드로우-잉 하는 거미를 동경하면서---. 기생 하게 되는 인연(계기)과 조건이 장소가 <되는> 것이다. site-logy로 또는 topo-logy

작업 -하나, 사각에 기생하는, 사각 콤플렉스 또는 사각 증후군
1) 사각 고무판 위에서 춤추는, 곡예 하는 기하학. 마술과 같은 위상공간의 둔갑술, 우리 의식의 아나(ana)와 메타(meta) 게임들. 이를테면, 파이어아벤트같은 진보적 과학사가들은 중등교과 과정에서 마술 같은 과목도 가르쳐야 한다고 주장한다. 그럴 것이, 마술도 물리 화학 생물 과목들처럼 너무나 당연하고 자연스런 것이라 했다. 마술이 물리나 화학보다 과학적이지 못할 이유가 없다는 것이다. ana-morphoses, 형태들의 반란, 형태들의 곡예, 공간착오적 곡예, 공간의 둔갑술에 붙어먹는, 숙주의 장소를 변질 시키는, “여기저기” 기생함으로써 그 숙주 공간에 특이점을 부여하는, 그래서 공간은 장소가 되어 꿈틀대는, 그리고 드로잉의 현장을 바라다보는 시점의 문제들과 더불어ㅡ 지각과 인식의 문제들의 교차. 우리들의 지각에 호소하는 드로잉과 우리의 인식을 이끄는 드로잉들. 우리의 눈높이에 의한, 몸에 결박된 시점에서의 관성을 어떻게 변질 시켜보나.

작업 -둘, para-site
2) 긴장-신장(tension)의 힘에 저항하는 것들의 도해. 아니, 신장, 긴장이라는 보이지 않는 힘을 보일 수 있게 도해함. 어리석게도, 물리와 마술의 차이를 드로잉하려 하고 있다.                                                                         2006.  홍명섭